The project is concerned with the relationship between the expression and the transference of emotion in 19th-century Italian and French opera. The focus of the project is at the same time the relation of the planned (strategies, notations, and instructions for the presentation and evocation of emotion within a setting of cultural codes and regulations) and the unplanned (situation in performance) in the scene of emotional transference, the interaction of the aural (voice) and visual possibilities (gesture) of the singers/performers; as well as the alternating influence of theoretical disputes over the term "affect", the physiological/medical knowledge of the body, and the scope of 19th-century opera performance.

The project addresses the research fields B and D of the Cluster by taking this artistic system (opera) into account, which prominently participates in the transformations of shaping emotion, codetermining it; and can be regarded within artistic scenarios as the preferred and most effective place for the 19th century's culture of emotion.

Publications

Risi, C. (2012, Im Druck). Diva Poses: Considerations on the Perception of the Extraordinary. Henson, K. (Ed.). Technology and the Diva: Sopranos, Opera and the Media from Romanticism to the Twenty-First Century. Cambridge: Cambridge University Press.

Risi, C. (2011). The Diva's Fans: Opera and Bodily Participation. Performance Research 16 (3). 49-54.

Risi, C. (2011). Koloratur des Wahnsinns - Wahnsinn der Koloratur. Brandstetter, G., Neumann, G., von Wietersheim, D. (Eds.). Genie – Virtuose – Dilettant. Konfigurationen romantischer Schöpfungsästhetik. Würzburg: Königshausen & Neumann.

Risi, C. (2011). Die Posen der Diva. Inszenierung und Wahrnehmung der Außergewöhnlichen heute: Anna Netrebko gegen Edita Gruberova. Grotjahn, R., Schmidt, D., Seedorf, T. (Eds.). Diva - Die Inszenierung der übermenschlichen Frau. Interdisziplinäre Untersuchungen zu einem kulturellen Phänomen des 19. und 20. Jahrhunderts. 195-206. Schliengen: Edition Argus.

Risi, C. (2011). Die Gesten des Holländers 1852 und heute. Macht und Ohnmacht szenischer Vorschriften bei Richard Wagner. Brüstle, C., Risi, C., Schwarz, S. (Eds.). Macht Ohnmacht Zufall. Spannungsfelder der Aufführungspraxis, Interpretation und Rezeption im Musiktheater des 19. Jahrhunderts und der Gegenwart. Berlin: Theater der Zeit.

Risi, C., Sollich, R., Papenburg, A. (Eds.) (2011). Wann geht der nächste Schwan? Aspekte einer Kulturgeschichte des Wunders. Leipzig: Henschel.

Risi, C. (2010). Opern-Gesten. Zur Aufführungspraxis der Oper des 19. Jahrhunderts in historischer und aktueller Perspektive. Wulf, C., Fischer-Lichte, E. (Eds.). Gesten: Inszenierung, Aufführung, Praxis. 154-162. München: Wilhelm Fink.

Risi, C. (2010). Arbeit an der Oper als Arbeit am Mythos. Medea und die Präsenz des Mythos bei Iano Tamar und Maria Callas. Bätzner, N., Dreyer, M., Schönhagen, A., Fischer-Lichte, E. (Eds.). Medeamorphosen: Die Künste und der Mythos. 34-43. München: Fink.

Risi, C. (2009). Inszenierungen der Affekte in der Oper. Risi, C., Roselt, J. (Eds.). Koordinaten der Leidenschaft. 118-132. Berlin: Theater der Zeit.

Risi, C. (2009). Athanasius Kircher und die Tarantella. Vtrum, cur, & quomodo Musica vim habeat ad animos hominum commouendos. Lichau, K., Tkaczyk, V., Wolf, R. (Eds.). Resonanz. Potentiale einer akustischen Figur. 249-263. Paderborn: Wilhelm Fink.

Risi, C., Roselt, J. (Eds.) (2009). Koordinaten der Leidenschaft. Kulturelle Aufführungen von Gefühlen. Berlin: Theater der Zeit. (= Recherchen 59)

Risi, C. (2007). Erfahrung des Heiligen in der Oper? Zur religiösen Dimension der Affektdarstellung und übertragung im Musiktheater des frühen 17. Jahrhunderts. Ingrid Kasten/Erika Fischer-Lichte (Ed.). Transformationen des Religiösen. Performativität und Textualität im geistlichen Spiel. 249-263. Berlin, New York: de Gruyter.

Risi, C. (2006). Hören und Gehört werden als körperlicher Akt. Zur feedback-Schleife in der Oper und der Erotik der Sängerstimme. Fischer-Lichte, E., Gronau, B., Schouten, S., Weiler, C. (Eds.). Wege der Wahrnehmung. Authentizität, Reflexivität und Aufmerksamkeit im zeitgenössischen Theater. 98-113. Berlin: Theater der Zeit.

Risi, C. (2005). The Operatic Stage as an Experimental Space for Affections. About the Concepts of Affections Asserted by Athanasius Kircher and Claudio Monteverdi. Schramm, H., Schwarte, L., Lazardzig, J. (Eds.). Collection – Laboratory – Theater. Scenes of Knowledge in the 17th Century. 146-161. Berlin: De Gruyter.